Páginas

Germán Fleitas Beroes - Efraín E. Arocha H.

 

Germán Fleitas Beroes

Efraín E. Arocha H.

 

El 13 de marzo de 1916 nace en Camaguán, Guárico, Germán Fleitas Beroes.

La vida de Germán niño transcurrió entre el llano Guariqueño, la sabana y el estero de Camaguán.

Muy niño comenzó a ejercer el arte de la poesía. Fundó en Camaguán, junto con otras personas, una escuelita nocturna, y fue maestro voluntario que enseñó y encaminó a muchas personas humildes. En 1955 publicó su primer poemario titulado “Tolvaneras”, le sigue “Pásame acá la guitarra” “Estrellas y candiles” (Romancero del llano) “Cien coplas” y “Arpa que rinde el sueño” entre otras publicaciones.

Escribió, para Juan Vicente Torrealba, letras de canciones que hoy día son íconos de la música llanera: La Llanura, San Fernando, Guayabo Negro, Madrugada Llanera, Mi Pasaje, Sueño Llanero..., son solo ejemplos de su amplísima labor como compositor.

Se destacó igualmente como poeta, en los cuales demostró sus amplios conocimientos sobre la Historia de Venezuela y sus costumbres.

Fue el escritor de los micros del famoso programa de Simón Díaz, "Contesta por Tío Simón".

En 1972 y como un homenaje a este gran poeta y escritor se fundó en la comunidad un liceo que lleva su nombre.

Desde los bancos escolares, Fleitas Beroes comenzó a dar signo de su vena poética, encontrando motivos en el nombre de las reses, la garza y la lluvia torrencial, en una época en que el caballo comenzaba a verse desplazado por el vehículo automotor. Obtendrá a sus once años su primer reconocimiento. “El premio consistió en un bolívar y un lápiz. Aún sus familiares conservan esas coplitas y el papelito donde las escribió”.

En la pieza “Mi pasaje” el vate expresa “Sobre el potrillo alazán/cuántas veces en mi infancia/me topé con tu fragancia/Esteros de Camaguán”.

NATIVISMO

Se trata del paisaje que habla ante cualquier generación de las bondades de la hamaca en un solar llanero. Tierra anegada por el aguacero y un astro rey que oscurece en medio de la tarde prediluviana. El lar donde se nace y aprehende las primeras emociones, las que marcan al individuo a lo largo de la existencia con la naturaleza en todo su esplendor de flora y fauna. Polvo del camino y arreo de ganado como fondo de quienes en un paso de río se detienen y, mientras las reses beben agua, blanden con su cuatro y un par de maracas coplas. Se trata de un nativismo con mucha vitalidad en los mediados del siglo veinte venezolano, y que se recrea en la poesía y canciones de Fleitas Beroes.

LLANURA

La poesía de Fleitas Beroes trasunta olor del mastranto, y hace sentir a quien se detiene en su lectura, el viento de la sabana “jugando con las espigas”. Precisamente ‘Llanura’ es texto que el autor camagüanense ofreció al maestro Juan Vicente Torrealba y que por décadas ha identificado la extensa región guariquense-apureña. Ángel Custodio Loyola, Mario Suárez, Rafael Montaño, los Torrealberos, María Teresa Chacín y Pancho Prim, entre otras reconocidas voces de la canta típica, han interpretado las creaciones de Fleitas Beroes.

El poeta dotaría a su lar nativo con “una escuelita nocturna y fue maestro voluntario, apoyando a la gente humilde de su pueblo” (http://cuentaelabuelo.blogspot.com). Adicionalmente compondría, con el maestro Antonio Lauro, el Himno a Camaguán. En 1972 un liceo recibió su nombre.

OJAZOS NEGROS

Una composición de Fleitas Beroes, que ha servido para tejer romances en el llano y en ciudades del país, cuando se rasguea el cuatro de buen ánimo es “Muchacha de ojazos negros”. Aún hoy, cualquiera que esté recibiendo sus primeras prácticas para tocar cuatro, la encuentra en sus primeras clases. Se trata de una pieza cuyo epílogo hace símil entre el anhelo del enamorado que cantando une dos cariños, del mismo modo que el llano lo hace con el pájaro y la brisa, cuando el ave “cruza/cantando por la inmensidad”. Temas de Fleitas han sido igualmente grabados en países como México, Argentina, España y Colombia.

Germán Fleitas Beroes, es un nombre sonoro. Desde la década de los cincuenta se hizo nacional en su poesía interpretada por las voces de muchos cantores de música llanera.-

Hoy es una de las figuras del Estado Guárico, admirada y respetada, como ciudadanos venezolanos, de mucha reciedumbre y por la inspiración de sus poemas populares en su mayoría fiel reflejo del hombre y del paisaje llanero, el Lcdo. Germán Fleitas Beroes nació en Camaguán el 13 de marzo de 1916, del hogar formado por don Romualdo Fleitas Fleitas, de antiguas familias de Barinas y Camaguán de Doña Susana Beroes Peralta, vinculada a hogares de Calabozo, de distinguidos intelectuales y profesionales universitarios; es el tercero de tres hermanos.-

Se casó Germán Fleitas Beroes el 6 de mayo de 1946 con la distinguida dama nativa de Guayabal, doña Margarita (Margot) Rojas; entre sus hijos están Germán Fleitas Núñez, Abogado Cronista y ex Alcalde de la ciudad de la juventud La Victoria de Aragua, Germán Fleitas Rojas, Aurora Fleitas Rojas.-

La vida de Germán niño transcurrió entre el llano guariqueño, la sabana y el estero de Camaguán. A orillas del río La Portuguesa, y en Caracas donde radicó su familia hacia 1922 sin volver las espaldas al llano querido.-

Muy niño comenzó Germán Fleitas Beroes a ejercer el arte de la poesía, recuerda que en 1927 ganó un premio escolar en una escuelita particular regentada por una dama que les enseñó las primeras letras en Caracas con unas coplitas según su propia expresión.-

El premio consistió en un bolívar y un lápiz. Aun sus familiares conservan esas coplitas y el papelito donde la escribió. Fue oficinista cuando se hizo hombre.-

Hay que destacar que Fleitas Beroes hace muchos años fundó en Camaguán, su pueblo natal, junto con otras personas una escuelita nocturna, y fue maestro voluntario que enseñó y encaminó a muchas personas humildes.-

El destacado compositor, poeta y escritor Guariqueño en 1955 publicó su primer poemario titulado “Tolvaneras” le sigue “Pásame acá la guitarra”, “Estrellas y Candiles” (Romancero del llano) “Cien Coplas” y “Arpa que rinde el sueño” entre otras publicaciones.

Haciendo un recuento de la trayectoria cultural – musical del victorioso poeta de Camaguán, fue llamado por Juan Vicente Torrealba para solicitar asesoramiento para darle calor a su trayectoria como músico de tierra llana y graciosa, en 1952. Juan Vicente vibró con temas como “LA LLANURA”, “SAN FERNANDO”, cantado por Marisela y Ángel Custodio Loyola.-

Con Mario Suárez pegó en el año 1954, temas que aún siguen en el tapete de la popularidad porque son auténticos mensajes de nuestra música nacional, “MADRUGADA LLANERA”, “GUAYANESA”, “MI PASAJE”, “VOLVERAS”…

Sus composiciones con Los Torrealberos fueron vocalizadas por grandes artistas internacionales que llevaron el gentilicio Camaguanense fuera de nuestras fronteras. Don Germán escribió micros para Simón Díaz.-

Nunca se propuso ser “un escritor”, pero escribía. Nunca se propuso ser “un historiador”, pero conocía historia y la escribía. Algunos de esos escritos fueron publicados en su momento en periódicos nacionales, otros se quedaron en el tintero y muchos de ellos están dispersos en notas, páginas sueltas, papelitos y entrevistas grabadas, que vale la pena dar a conocer.-

Tenía en preparación un trabajo llamado “El llano, sus costumbres y sus monstruos sagrados. Prosa” y una investigación histórica sobre el origen de Los Bravos de Apure, en la cual logró demostrar que ciento y tanto de los valientes, eran nativos de nuestro estado. Sin mayores pretensiones históricas, decía que la había investigado y escrito solamente para “jorungarle la paciencia” a su entrañable amigo apureño Lisandro Latuf. El trabajo llevaba por título “Los Bravos de Apure eran del Guárico”.-

Están entre sus escritos unos apuntes sobre la historia de la Villa de San Jaime, datos biográficos de Antonio Martínez, aquel soldado realista que en Carabobo salvó la vida del general Páez, al sacarlo del campo de batalla y llevarlo hasta donde estaban los suyos. Hay un trabajo sobre los soldados guariqueños en la batalla de Boyacá.-

Otros sobre la creación de Apure como entidad Territorial, sobre el “Hato de la Cruz Rubiera” y “Animas” de Beroes, el cuento echado de cómo el maestro Antonio Lauro y él, compusieron el “Himno de Camaguán”, un escrito sobre los velorios de Cruz.-

Habla de Florentino Lovera, gran cantador en quien se inspiraron Gallegos y Arvelo Torrealba para el tema de “Cantaclaro” y “Florentino y el Diablo”.

En sus conversaciones diarias aparecen sus paisanos, especialmente los poetas y músicos: José Cupertino Ríos Viña (compositor de la pieza musical “La Catira María Laya”), Manuel Pérez Acosta, Ruperto Sánchez, Rafael Hurtado, Pedro Pablo Molina. El Negro Acevedo Gil, el pintor Castor Vásquez, (El sol del estero) el catire María Nieves, (El Cabrestero), Juan Briceño Zapata, el hombre que según “el Seis por Derecho” de Pedro Emilio Sánchez, Briceño tocaba el cuatro con una “muñeca rara” y el conjunto Camaguán. En la composición “MI PASAJE” cuya primera copia se puede copiar en vallas en las carreteras antes de entrar al estero, que:

Sobre el potrillo alazán

Cuantas veces en mi infancia

Me topé con tu fragancia

Estero de Camaguán

Une su pluma a la lira del gran Maestro Antonio Lauro, y juntos componen el Himno de Camaguán que debe ser cantado en actos oficiales del municipio…

Himno de Camaguán

(Fragmento)

Camaguán con su Estero Grandioso

Que parece un pedazo de mar

“tus jinetes, del llano la flor,

Descendiente de aquellos que un día

Escoltaron al Libertador”

En 1972 y como un homenaje a este gran poeta y escritor se fundó en la comunidad, un liceo que lleva su nombre.

 

COPLITAS VIEJAS (1.955)

 

Juan Sonso me anda buscando

de pelo'e guama y cotiza,

¡yo con el no voy ni a misa

porque llega saludando!

 

El amor y el interés

no pueden disimularse

¡yo conozco al que renquea

en el modo de pararse!

 

Si ayer te tiró la puerta

páratele en la ventana

que el hombre es igual al gallo,

si no repite no gana......

 

La copa del  "josefino"

parece una llamarada,

parece una puñalada

que le dieron al camino...

 

Quién aguanta los lamentos

de este bambú tan llorón,

no llores mi corazón,

que esas son cosas del viento

 

No te aflijas corocora

que yo volveré muy pronto

lorito real, no seas tonto

¡que el hombre macho no llora!

 

Nelson Hernández, su música, de Tucupido a Nueva York - Luis "Chito" Hernández

 

NELSON HERNÁNDEZ” SU MÚSICA

DE TUCUPIDO A NUEVA YORK

 

Autor: Luis "Chito" Hernández

Tucupido, Mayo 2010.

 

Una fresca mañana del 7 de Diciembre de 1944, nace en una humilde vivienda cercana a la laguna del Caserío Camacho, del Municipio Ribas, Estado Guárico, Nelson Amadeo Hernández, hijo de Pio Amadeo Molfese Arruebarrena y de Marcelina Hernández Requena, nativa de dicho caserío, quienes procrearon además de Nelson a José Filomeno, Miguel Lorenzo, Luis Alberto, Noris Violeta, Fanny Coromoto, Arturo Celestino, Elizabeth, Gustavo Adolfo y Cesar Gregorio, todos Hernández por el apellido materno. Allí se crió y se mantuvo hasta la edad de 7 años.

NELSON Y SU FAMILIA

                                                                Fuente: Documento Familiar

En 1951, la familia se traslada hasta el pueblo de Tucupido, donde inicia sus estudios de primaria en el Grupo Escolar “Narciso López Camacho”, simultáneamente a este hecho entra a formar parte como alumno del ilustre músico nicaragüense Napoleón Baltodano, quien descubre en él vocación hacia la música, ya que lo veía todos los días acompañar la marcha matutina que el profesor hacía con sus muchachos por algunas calles del pueblo y que Nelson, de manera disciplinada, marchaba llevando el ritmo y la percusión de la misma en una lata de leche Nido; hecho este que llamó poderosamente la atención del Maestro, al punto tal que personalmente visitó la vivienda de Amadeo y Marcelina, para solicitar autorización a fin de que Nelsito como cariñosamente le decía, fuese uno más del grupo de muchachos que él dirigía y con los cuales había logrado formar una pequeña Banda en el Municipio, con la que hacia giras por distintos lugares de Venezuela, incluyendo su capital Caracas.

Entre ese grupo de niños y jóvenes se encontraban José Flores, Manuel Zamora, Bernabé Gómez, Arcadio Brito, Ángel Requena, Frank Rebolledo, Rolando y Ricardo (Hijos de Baltodano), Manuel Ruiz, Valerio Ruiz, Nono Amariscua, El catire Añez y otros.

En 1959 el profesor Baltodano es nombrado Director de la Banda Municipal de Calabozo, la cual asume, llevándose con él a Nelson Hernández como saxofonista, a José Flores, a Nono Amariscua, Ángel Requena (trompetista) a Frank Rebolledo (coquito). En esta labor en Calabozo, el profesor Baltodano duró menos de un año y regresa nuevamente a Tucupido. 

            Fuente: Documento Familiar: DER.:NELSON HÉRNÁNDEZ; IZQ.:ROLANDO BRICEÑO

En 1960 Nelson Hernández acompaña al profesor Napoleón Baltodano a la ciudad de San Fernando de Apure, donde el Músico Nicaraguense es nombrado Director; pero el estilo militarizado con que el profesor Napoleón exigía el cumplimiento de sus tareas a los músicos, hizo que un grupo de ellos lo protestaran, por lo que el Maestro y Nelson tuvieron que regresar a su amado Municipio Ribas, teniendo Nelson la edad de 16 años.

En 1962 llega a la humilde vivienda de Amadeo y Marcelina, un telegrama enviado por el excelso y reconocido Músico Apureño Don Víctor Silva quien a modo de ruego solicita al propio Amadeo que le lleve personalmente a Nelson para que se integre de manera inmediata a formar parte de la Banda Municipal de San Fernando, ya que según el criterio del Sr. Víctor Silva, él había evaluado el desempeño musical del joven y no tenía dudas de que él reunía condiciones necesarias para convertirse en un músico de altos quilates y con una gran proyección en este mundo de la música. 

                                Fuente: Documento Familiar: "BANDA MUNICIPAL TUCUPIDO"

Así de nuevo y de la mano del connotado músico apureño vuelve el tucupidense a esos lares, donde funda el grupo musical “Los Sonorámicos”, con el que amenizó, durante su estadía en esas lejanas tierras, todas las fiestas que en ella se hacían, llegando incluso a alternar con orquestas renombradas para esos tiempos como la Billos Caracas Boys, Los Melódicos, Orlando y su Combo, Corraleros dc Majagual, Federico y su Combo Latino, entre otras. De igual manera fue nombrado como profesor en la Escuela de Música “Antonio Estévez”, donde aprovecha la ocasión para especializarse en los estudios y ejecución de la guitarra clásica de manos del profesor Juan Soublette, lo que lo convierte en poco tiempo en un excelso y diestro ejecutante de este instrumento de madera, que le permitió varias veces acompañar al famoso cantante rocolero Julio Jaramillo, quien lo contrata para varios conciertos que dio en esa ciudad.

De igual manera mantuvo un espacio por más de 6 años en la Emisora La Voz de Apure, donde hace dúo con el cantor apureño Félix Marchena, quien era prácticamente un ídolo musical de esa ciudad y cuyo programa de "Domingo a Domingo", mantuvo de igual forma la más elevada audiencia en ese terruño.

Este joven músico ribense formó parte de la banda musical de ese pueblo, donde se pueden recordar los nombres de los músicos con los cuales él compartió:

-        Don Víctor Silva (Director).

-        Tomás Silva.

-        Luis Rodríguez (Cabo Luis).

-        Ramón Ribas.

-        José Chirinos.

-        Porfirio Querales.

-        Manuel Farfán y el gran

-        Carmelo Araque en el saxo y

-        Pepe El Español, entre otros.

Así mismo, ya con la garra propia de la juventud y el conocimiento musical Nelson forma un conjunto llamado "El Sexteto Alegría", donde recuerda con mucho cariño a sus integrantes:

-        Willian Loreto

-        Wilfredo Rivera.

-        Orlando Prieto.

-        Jorge Hernández.

-        Luis Chito Hernández (hermano).

-        Ramoncito Rivas. 

                                    Fuente: Documento Familiar. SEXTETO ALEGRÍA APURE

Por otra parte, ya con el nivel musical que iba adquiriendo y la alegría propia que caracteriza a un joven, Nelson se enamora y contrae matrimonio con una linda apureña de nombre Ana Rosa Mendoza, de dicha unión procrearon dos hijas que llevan por nombre: Yarisma y Yadira Hemández Castillo, y de la cual con el tiempo se divorcia.

El año 1971, de 27 años de edad Nelson Hernández, se va a Caracas en busca de nuevos horizontes y con la ayuda de Rolando Baltodano, ingresa a la orquesta “Los Megatones de Lucho”, que impusieron en toda Venezuela el tema "La Saporrita", además comienza a hacer arreglos para varias orquestas, con lo que compensaba económicamente su estadía en la capital. A los ocho meses de estar en Caracas, es llamado por el Maestro Porfi Jiménez, para que forme parte de su orquesta, en donde además de ser el primer saxo de la Banda, asume la tarea como arreglista y productor de la misma; en esta época conoce al famoso productor musical Jesús "Chucho" Sanoja, con quien entabla una gran amistad, que le es muy provechosa, ya que Sanoja gozaba de gran prestigio en todo lo referente a la música publicitaria (Jingles, cuñas, propagandas).

En 1972 ingresa a la banda de la EFOFAC, como clarinetista, donde duró año y medio. En 1974, es contratado por la administración del hotel cinco estrellas Macuto Sheraton para dirigir el grupo musical de planta de esa prestigiosa red hotelera, donde tuvo oportunidad de acompañar a los cantantes: Alfredo Sadel, Julio Iglesias, José José, Rafael, Blanca Rosa Gil, Orlando Contreras, Leo Dan, Daniel Santos, entre otros. Para ese entonces, en Caracas vuelve a casarse con María Teresa Toro, de cuya unión queda un hijo, el cual lleva por nombre Pablosky Hernández y posteriormente se divorcian.

En 1976 ingresa a la orquesta de planta del Canal ocho, V.T.V., y dirige al mismo tiempo un grupo de jazz, que animaba de forma exclusiva las noches del famoso local Juan Sebastián Bar; para 1978 es llamado a formar parte de la Orquesta Filarmónica de Caracas, que dirigía el majestuoso Maestro Aldemaro Romero, quien al tanto del nivel musical de Nelson Hernández, lo anima para que incursione en otras latitudes fuera de nuestro país.

Para 1983, con la nostalgia propia que le produce el ausentarse de su Tucupido y su país, este joven músico llega a los Estados Unidos específicamente a Brooklyn, en New York, donde sufre los rigores de una época dura y difícil, debido al desconocimiento del idioma y a la falta de trabajo, sin embargo motivado a su deseo de superación, se contacta con algunos músicos latinos que lo ayudan a formar parte de las orquestas locales de la ciudad, donde le llega la oportunidad de ingresar a la orquesta “Charanga 76” o “Charanga Casino”, además hace algunos trabajos para el maestro Charly Palmieri, lo cual lo relaciona con el fantástico mundo de la salsa estadounidense.

En 1984 debido a sus méritos y reconocimientos como músico, este hijo del caserío Camacho, recibe una oferta para trabajar con Willie Colon, con quien se mantiene hasta el año 1987, haciendo giras por más de 40 países del mundo, especialmente los latinoamericanos donde la pieza musical “Gitana”, causó furor y delirio en los distintos conciertos ofrecidos y donde Nelson Hernández se lucia, haciendo un Solo de Clarinete, que es con lo que se identifica el inicio de dicha pieza musical.

Para ese entonces en Nueva York, asume su tercera unión con la reconocida flautista Andrea, quien trabajaba para la orquesta Aragón, en ese entonces y de donde nació Sheina Hernández.

Actuaciones en Estados Unidos. 

En 1988 forma un grupo para acompañar artistas en uno de los grandes Night Clubs de la ciudad de New York, donde conoce al maestro Isidro Infante famoso arreglista puertorriqueño, con quien funda una pequeña sociedad de trabajo en producciones y arreglos para cantantes de la talla de Oscar de León, Celia Cruz, la India de Puerto Rico, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Domingo Quiñones, Tito Puente, entre otros.

En 1990 se radica en Miami, donde dirige un grupo de planta de un famoso restaurante de esta ciudad llamado “Picoteo”. Luego regresa a New York, y vuelve a trabajar con Isidro Infante en la producción y arreglo del cantante Raulin y además hace 4 producciones y arreglos para la cantante La India de Puerto Rico, Celia Cruz, Héctor Lavoe, entre otros. En esta década es nombrado por la Fania All-Stars, como asistente del maestro Johnny Pacheco, donde asume la tarea de adaptar los arreglos de muchos cantantes que hicieron conciertos con la orquesta, como Rubén, Ismael Miranda, Ismael Rivera, entre otros.

En 2002, es contratado por un famoso grupo musical africano radicado en Paris, donde viaja los años 2002, 2003 y 2005 para hacerle la producción y arreglos de todos los temas interpretados por ese famoso grupo africano.

En el 2004 es llamado por la empresa que hacía los conciertos en homenaje a Héctor Lavoe, para que adaptara los arreglos a cantantes como Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Willie Colón, Oscar D’ León, Tito Rojas, Celia Cruz y la India entre otros.

Actualmente Nelson Hernández, es miembro de la orquesta de la India de Puerto Rico y continua haciendo arreglos y producciones para ella y distintos cantantes, también viaja todos los años a Venezuela a compartir con su familia y el gentilicio Tucupidense, y de igual manera asume tareas propias de su profesión con el prestigioso músico y productor venezolano Manuel Guerra, a quien hizo un trabajo para el grupo “Salserín” y la nobel cantante Melany.

Entre los aspectos que más lo llenan de orgullo, según sus propias palabras, están en primer lugar: haber formado parte de los músicos con los que el Maestro Tito Puente grabó su trabajo discográfico Nº 100 y haber realizado 3 arreglos para el ultimo C.D. de la inmortal Celia Cruz, donde ella le dio el crédito al colocar su nombre como Maestro Arreglista de los mismos. De igual manera está orgulloso de haber formado parte de la orquesta que acompañó a Celia Cruz, en la grabación y filmación de uno de sus últimos videoclips, denominado “Celia y sus Amigos”, grabado en New York, donde Celia canta con Jhonny Pacheco, La India de Puerto Rico y el inmortal Timbalista Don Tito Puente y donde Nelson toca el Barítono e Isidro Infante el piano. 

Fuente: Documentos Familiares
IZQ.TITO PUENTE; CENT: CELIA CRUZ. DER: NELSON HERNÁNDEZ

Honor que comparte con el recuerdo de sus padres, Marcelina y Amadeo, sus hijos, hermanos, sobrinos, primos y demás familiares y con los hijos de un pueblo como Tucupido, al que siempre llevó con él a los distintos escenarios donde actuó.

Hoy Nelson Hernández, es un ejemplo de esfuerzo, tesón, lucha y sacrificio, lo que lo llevó a convertirse en un hombre exitoso, donde su familia se siente profundamente orgullosa de tenerlo y más aún por ser hijo de este, nuestro pueblo Tucupido. 

"MUCHAS GRACIAS POR SU ATENCIÓN"


El aporte del Guárico en el campo de la educación - Luis Acosta Rodríguez

 

EL APORTE DEL GUÁRICO EN EL CAMPO DE LA EDUCACIÓN

 

por Luis Acosta Rodríguez

 

La tierra guariqueña corazón geográfico de la Patria ornada por el expresivo lema de su escudo estadal: "SI AMAS LA LIBERTAD VEN A MIS PAMPAS", ha sido pródiga en personalidades de vocación y aptitudes sobresalientes para la enseñanza, que en diversas épocas han desplegado en las urbes del Guárico labor bien inspirada de siembra espiritual, enfrentándose a las limitaciones del medio para irradiar luz orientadora en las conciencias juveniles y mantener en olvidados pueblos de tierra adentro empeñoso afán de superación cultural.

Así el Guárico, al lado de la apreciable contribución que dio a la titánica empresa de emancipar el patrio suelo, primero, con un exponente cimero de la ciencia jurídica y del pensamiento político de enciclopédica estirpe, de la talla del Dr. Juan Germán Roscio, padre intelectual de los documentos cardinales de la república naciente, y luego con varios adalides de talla descollante en el campo de la lucha guerrera un Cedeño, un Mellado, un Zaraza, un Infante. En tiempos posteriores, junto a figuras de perfil relevante surgidas en el curso de las contiendas internas como aquel último gran caudillo llanero el General Joaquín Crespo, prototipo de gobernante liberal y avezado hombre de guerra; en parangón complementario a sus hombres de trabajo y a sus hombres de pensamiento, que han dado lustre y realce al gentilicio guariqueño, esta región central de Venezuela, donde se junta el llano con la serranía, puede exhibir una nutrida galería de educadores abnegados, que dieron en su hora de vital energía, fecunda contribución a las tareas de la enseñanza, tanto a nivel escolar, actuando como maestros de primeras letras, como en el plano de la educación Secundaria, fundando Colegios y regentando cátedras de Bachillerato, en duros tiempos de menguada remuneración económica, cuando la profesión docente se ejercía por amor al arte, lo cual aseguraba la aparición auténtica de vocaciones educativas. Laboriosa tarea de investigación habría que realizar en cada ámbito lugareño del Guárico, para rescatar del olvido la lista completa de hombres y mujeres que han tenido destacada figuración en el campo educativo regional. Tal labor reclama tiempo y minuciosa constatación de archivos y de testimonios orales de moradores comarcanos. Algún día habrá de ser realizada a fondo por un estudioso de nuestros anales educativos. Mientras llega ese momento, pueden recordarse algunos nombres como exponentes destacados de la tradición educativa guariqueña, nombres que supieron con sus desvelos y preocupación por la enseñanza, hacer honor al aula y dignificar la cátedra. De esa estirpe fueron: El Bachiller José Ramón Camejo Sabino, insigne educador de actuación muy recordada en Altagracia de Orituco y Zaraza, en esta última ciudad preparaba grupos de estudiantes para llevarlos a presentar exámenes al Colegio Federal de Aragua de Barcelona, que era para entonces el único Instituto autorizado para conferir en la zona el grado de Bachiller.

El Bachiller Don Eduardo D. Méndez, de airoso plantaje, de exquisita cultura, todo un dechado de sapiencia y gentileza. Maestro de seis generaciones. Ilustre fundador del Colegio San Gabriel, de Zaraza, donde le acompañaron; el bachiller Celestino González Ortiz, Dr. Ramón Carrizales Reyes, Br. Antonio José Sotillo, Br. Gabriel Calatrava, entre otros meritorios educadores. Fueron los buenos tiempos en que Zaraza llegó a merecer el calificativo de Atenas del Guárico, por el brillo intelectual que entonces llegó a tener.

En Valle de la Pascua, por 1894, inició la enseñanza secundaria el Dr. Manuel Segura Mijares. Esta tradición de buena enseñanza la continuaron luego: el Br. Juan Antonio Padilla; el Dr. Augusto Camejo Farbós, el Br. Manuel Rodríguez Vásquez, el Dr. Antonio Ornés Mota, el Br. Rafael González; un Antonio Miguel Martínez; un Rafael Pellicer, una Luisa Julieta Hernández. Al fundarse el Liceo José Gil Fortoul, por 1944, actuaron en él, en los primeros tiempos, con relieve notorio, un Rafael de Jesús Gutiérrez, un José Gregorio González y un Domingo Rojas Anato.

Por lo que toca a la urbe del alto llano guariqueño, Altagracia de Orituco, de arraigada tradición agrícola y su prolongación serrana, San Francisco de Macaira, larga es la lista de Maestros y profesores que por esos contornos dejaron huellas indelebles de orientadora acción educativa sobre numerosas promociones estudiantiles. Allí el Dr. Pedro María Arévalo Cedeño; el Dr. Eduardo Rísquez; el Br. Nicolás Osío; Don José Antonio Hurtado Ascanio y el Pbro. Alberto Laya. A esta lista habría que añadir en los modernos tiempos el hoy Monseñor Rafael Chacín Soto, que aunque no es nativo del Guárico, hace largo tiempo esta consustanciado con la tierra guariqueña, donde ha desplegado, una activa labor como sacerdote, periodista y educador, primero en Altagracia y ahora en Valle de la Pascua.

En Calabozo, la otrora capital del Guárico, y hogaño pujante metrópoli comercial, ganadera y agrícola, en auge creciente de desarrollo, la actividad educativa ha contado desde remotos tiempos con una tradición enaltecedora, desde los lejanos días de Don Carlos del Pozo, que mereció la admiración de Humboltdt por sus avanzados conocimientos científicos, Calabozo ha sido centro propicio de cultivo intelectual, donde se ha desplegado labor educativa de alto rango. Su Colegio Federal fue, en el pasado, centro formativo de Bachilleres de sólida preparación y su Seminario Diocesano, desde los tiempos de los Obispos Sosa y Sendrea, fue hogar irradiante de latinidad, y de disciplinas literarias y filosóficas, de profundas repercusiones regionales. Como representantes de esa tradición educativa calaboceña, pueden figurar con sobrados méritos un Eduardo Viso y un Blas Loreto Loreto, dignos continuadores en tiempos posteriores del ilustre maestro Br. Félix Loreto Carrizales, hermano de Bernardino, primer maestro del poeta Francisco Lazo Martí.

En la antigua capital del Distrito Roscio, la ciudad de Ortiz que llegó a ser por su importancia urbana capital del Estado Guárico y donde por decreto de Guzmán Blanco debía funcionar una de las primeras escuelas Normales creadas en el país para la capacitación de los maestros, hubo en pasados tiempos una tradición educativa de fructuosos logros. De allí fueron nativas dos maestras de relieve descollante por su variada cultura y don de gentes, su dignísima trayectoria personal y su exquisita sociabilidad: Juanita Moreno, muy conocida en Lezama y Altagracia de Orituco, cuyo nombre ostenta ahora una biblioteca fundada en esta última ciudad por la Seccional de la Federación Venezolana de Maestros, y Beatriz de Rodríguez, cuya bondadosa y suave figura quedó perennizada en la estampa de la señorita Berenice, en la novela Casas Muertas de Miguel Otero Silva. Con el nombre de Doña Beatriz de Rodríguez ha sido bautizado recientemente el Instituto Oficial de Educación Secundaria de Ortiz, el cual ha iniciado sus labores en Octubre de 1972.

Nació también en Ortíz un educador de gran talla, hombre de acerado temple y sobresalientes capacidades, de gran cultura, de valentía personal acreditada; como fue el Dr. y General Roberto Vargas, quien trajinó primero los predios de la enseñanza, para la cual poseía aptitudes sobresalientes pues fue brillante discípulo del licenciado Aveledo; y una vez graduado de Ingeniero Agrimensor, salió a ejercer la docencia en ciudades como Villa de Cura y El Sombrero donde fundó colegios de prestigiosa trayectoria. Antes de entrar al terreno de la política y de la guerra; campos donde cosechó fama y nombradía de primer plano, en la Venezuela de fines del siglo pasado y comienzos del actual.

Por lo que toca a los días que corren, la tradición educativa guariqueña cuenta con muy valiosa representación en las filas de la docencia nacional. Tanto en el sector magisterial como en el campo del profesorado, el Guárico puede exhibir hoy cifras muy valiosas, de acreditada trayectoria docente y de categoría intelectual descollante, que desde las latitudes guariqueñas vinieron a la capital de la República a formarse en los más acreditados centros de orientación pedagógica.

Allí están en primera fila, como valores educativos del Guárico actual, los profesores: Mario Torrealba Lossi, Pedro Díaz Seijas, Pedro Felipe Ledezma, Facundo Camero, Rubén Carpio Castillo, Dr. José Ramón Medina, Profesora Josefina de Bohórquez y muchos otros destacados exponentes del arte de enseñar y de orientar conciencias juveniles para el servicio esclarecido de la patria integral.

Cabe esperar que en los futuros tiempos, con la creación por parte de la Universidad Central de Venezuela de los Institutos Tecnológicos de Valle de la Pascua y Calabozo, recientemente inaugurados, la tradición educativa guariqueña, de tan meritorios antecedentes y de prosapia tan relevante, habrá de entrar en una nueva fase: la fase de la educación superior en el ámbito regional, lo cual habrá de contribuir al despliegue de nuevas energías humanas en los campos del saber científico y técnico, para efectivo realce de toda la entidad guariqueña y para la conquista de un mejor destino futuro para todo su conglomerado humano, de gente sencilla, laboriosa y cordial, donde se encuentren reflejadas con perenne vigencia, de inmarchitable lozanía, las mejores virtudes del carácter y de la idiosincrasia venezolanos.

Caracas, 1974.


El doliente - Oscar Hahn (poeta chileno)


Pasarán estos días como pasan

todos los días malos de la vida.

Amainarán los vientos que te arrasan.

Se estancará la sangre de tu herida.

El alma errante volverá a su nido.

Lo que ayer se perdió será encontrado.

El sol será sin mancha concebido

y saldrá nuevamente en tu costado.

Y dirás frente al mar: ¿Cómo he podido

anegado, sin brújula y perdido

llegar a puerto con las velas rotas?

Y una voz te dirá: ¿Qué, no lo sabes?

El mismo viento que rompió tus naves,

es el que hace volar a las gaviotas.