Me
voy a ir. No se trata de ti. Se trata de mí, de una deuda que tengo con la
felicidad. De una promesa que le hice a mi inseguro adolescente y a mi joven
soñador. Me voy a ir, estoy harto de muchas cosas. De no poder ser yo, de
callar lo que siento, de fingir la sonrisa en lugares donde no encajo con gente
que no me despierta el más mínimo sentido de interés. Me quiero ir y caminar,
caminar mucho hasta que me duelan los pies y no preocuparme por regresar o
mirar el reloj. Divagar con la música y los libros y pretender renunciar a esta
dimensión por un buen tiempo. Me voy a ir. No se trata de ti. Tengo curiosidad
del mundo y de lo que puedo ser yo en un lugar que no conozco. Yo no sé si
conozco la felicidad, pero la paz de estar sin deuda conmigo mismo siempre fue
la más alegre de mis anfitrionas. No me esperes, no me idealices, no tengas
expectativas de mí; ya renuncié a todo eso.
Historiadores y Cronistas de Ribas
Encuentro con la Historia y el Patrimonio Ribense
Instructivo para irse - Quetzal Noah
Juvenal Cordero - Degnis Romero
Juvenal Cordero. Foto cortesía
de La Casa
Valores
vallepascuenses
Juvenal
Cordero
degnis.romero@hotmail.com
Es un privilegio conversar con Juvenal
Cordero, músico humilde y sencillo, de gran calidad humana. Le preguntamos
acerca de su devenir existencial y nos cuenta: Nací el 27 de septiembre de 1950, en Valle de la Pascua, Estado
Guárico, en la calle Puerto Arturo (hoy Paraíso), de Garcitas a Cantarrana,
cerca de la “Calle de las Gandolas”, donde Juan Giral hizo la avenida
Libertador. De niño lavé carros, limpié zapatos, vendí periódicos para Doña
Luisa Zamora, y revistas como: El Gallo Pelón, La Esfera, Momentos, Élite y
Venezuela Gráfica. A los 12 años nos dieron, a los hermanos Coroníl y a mí, un
carrito para vender helados; esa vez nos ganamos siete bolívares con tres
lochas. Una empanada valía una locha, el kilo de carne tres bolos y el fresco
era a medio. Soy hijo de José de Jesús Cordero y de Petra Rafaela Martínez. En
la música incursioné porque mi papá tocaba el violín y siempre lo oía en el patio
de la casa: ♫guiguí-guiguí. A los 5 años iba a la Iglesia Bautista, por la
esquina El Molino; me ponían a cantar coritos por una puya o una locha. Me
recostaba en la cerca de una vecina y le decía: Doña Totón, si me da un bollo
le canto un corito. Para 1963 asistía a clases de música, junto a otros chavales,
con Napoleón Baltodano, en la misma calle Paraíso. Nos pasaban revista sus
hijos: Rolando (flautista de Elton John) y Andrés Briceño (virtuoso baterista).
En la retreta tocábamos de gratis pero cuando los músicos titulares cobraban la
quincena nos daban dos bolívares o un fuerte. A los 13 años tocaba con “Los
Tropicales” en Radiodifusora La Pascua, por un pan especial y una gavera de
frescos, en un programa animado por Pompeyo “El mochito” Higuera Sutíl. Me
dieron el nombramiento en la Banda Municipal el 4 de noviembre de 1964, firmado
por el Presidente del ayuntamiento Rafael Veitía y el Secretario Juan Bautista
Suárez. Sustituí a Cesar Briceño en la trompeta en esa oportunidad y luego en
la orquesta de la Escuela Naval, en octubre de 1969. En la “Casa de baranda”
estaban como concejales: Julio Del Nogal, Ernesto Alayón, Tobías Villasana,
César Díaz Zamora y Efraín Ortiz. De 17 toqué en “El Campito” de Catia La Mar y
en “La Pedrera” de Montesano (allí filmaron “El Pez que Fuma”), con la orquesta
“Los Satélites”. En 1968 toqué en “Afigué y sus estrellas”. Viajé en el
destructor Nueva Esparta, en 1970, a Grecia, Liverpool, Florida, Puerto Rico y
Dominicana. De la Escuela Naval me vine a La Pascua a formar parte de Juventud
Square, con Carlitos Montilla y Julio Rodríguez, y comencé a practicar boxeo; hice
29 peleas en el peso mosca (51 kg), con record de 28 ganadas y 1 perdida. Presidí
la liga de boxeo en La Pascua de 2002 a 2009 y traje a glorias como: “Morocho”
Hernández, Alfredo Marcano, Antonio Esparragoza y Pedro Gómez. En 1972, como caso
curioso, fui invitado a tocar en la fiesta de gala de la feria de Tucupido y a
pelear contra el equipo de Carabobo; al bajar del ring, Carlos y Julio me tenían
listo el flux y la corbata para ir a la fiesta. Toqué con la orquesta “Los
Armónicos” de Manolo Monterrey, con César “La Ratica” Fuentes (trompeta) y
Frank Rivas (cantante). Toqué en ferias de La Pascua con Juventud Square de 1970
a 1972 y con Impacto Juvenil de 1973 a 1976. Alternamos con Billo, Grupo
Canaima, Conjunto Ingeniería y, en 1972, con la Sonora Matancera y Celia Cruz,
en la Concha Acústica del Parque Ferial, cuando fue reina Doris “La Tripita”
Ortiz. Arturo Socorro me sirvió de fiador para comprar nuevos instrumentos y nació
“Impacto Juvenil” con: Marcos “trompeta” Ruíz, José Isabel Figueroa (trombón), Oscar
Vásquez (timbal), Rogelio Medina (bajo), y los cantantes: Alejandro Rengifo,
Juan Zambrano, Federico Rondón (de Caribbean Boys) y Carlos “El Gordo” Fraile. Tocábamos
música de Fania, Billo, Melódicos, El Gran Combo, Sonora Matancera, Harlow,
Pastor López, Nelson Henríquez, Los Blanco, Corraleros del Majagual, etc.,
además de Calipso, Samba y Tambor. Después de eso me voy a oriente a tocar con Caribbean Boys,
El Nuevo Clan, Sonora Oriente, El Clan de Ray, La Sonora Latina, Los Vikingos
de Cantaura, etc. A partir de 1990 comienzo a tocar en Caracas con mariachis y
luego regreso a La Pascua. Aquí arrancamos con una guitarra en vez de guitarrón
y un cuatro en vez de vihuela. Mandamos a hacer unos trajes que, si ves las
fotos, parecíamos un circo de mala muerte. Entrené a “Chuíto” Laya para hacer
dúo de trompetas. El Mariachi se llama “Zacatecas” pero los indios en Puerto
Ayacucho le decían “Zacatetas”.
Entre risas, le agradecemos la conversa
y pedimos que vaya cerrando porque si la cosa es muy larga no la publica el
patrón-poeta Misael Flores, y dice: Chico,
tengo siglos en esto y jamás había ido a una fiesta como la tuya. ¡Eso quedó
pa’ la historia! Agradezco el afecto y respaldo de todos mis amigos, a quienes
traslado el homenaje que voy a recibir de parte de la Directiva de la Feria, en
la Laguna del Pueblo, el día sábado 4 a partir de las 9:00 am, en el marco del
Reencuentro.
Se despide hablando de sus hijas: Heily, es M.Sc. en informática y Contralora
Municipal, y Heilymel Gabriela, es abogada, profesora y administradora. Los
millones los tengo invertidos allí. ¡A pura trompeta!
Gracias, Mr. Trumpet Man.
Germán Fleitas Beroes - Efraín E. Arocha H.
Germán
Fleitas Beroes
Efraín E.
Arocha H.
El
13 de marzo de 1916 nace en Camaguán, Guárico, Germán Fleitas Beroes.
La
vida de Germán niño transcurrió entre el llano Guariqueño, la sabana y el
estero de Camaguán.
Muy
niño comenzó a ejercer el arte de la poesía. Fundó en Camaguán, junto con otras
personas, una escuelita nocturna, y fue maestro voluntario que enseñó y
encaminó a muchas personas humildes. En 1955 publicó su primer poemario
titulado “Tolvaneras”, le sigue “Pásame acá la guitarra” “Estrellas y candiles”
(Romancero del llano) “Cien coplas” y “Arpa que rinde el sueño” entre otras
publicaciones.
Escribió,
para Juan Vicente Torrealba, letras de canciones que hoy día son íconos de la
música llanera: La Llanura, San Fernando, Guayabo Negro, Madrugada Llanera, Mi
Pasaje, Sueño Llanero..., son solo ejemplos de su amplísima labor como
compositor.
Se
destacó igualmente como poeta, en los cuales demostró sus amplios conocimientos
sobre la Historia de Venezuela y sus costumbres.
Fue
el escritor de los micros del famoso programa de Simón Díaz, "Contesta por
Tío Simón".
En
1972 y como un homenaje a este gran poeta y escritor se fundó en la comunidad
un liceo que lleva su nombre.
Desde
los bancos escolares, Fleitas Beroes comenzó a dar signo de su vena poética,
encontrando motivos en el nombre de las reses, la garza y la lluvia torrencial,
en una época en que el caballo comenzaba a verse desplazado por el vehículo
automotor. Obtendrá a sus once años su primer reconocimiento. “El premio
consistió en un bolívar y un lápiz. Aún sus familiares conservan esas coplitas
y el papelito donde las escribió”.
En
la pieza “Mi pasaje” el vate expresa “Sobre el potrillo alazán/cuántas veces en
mi infancia/me topé con tu fragancia/Esteros de Camaguán”.
NATIVISMO
Se
trata del paisaje que habla ante cualquier generación de las bondades de la
hamaca en un solar llanero. Tierra anegada por el aguacero y un astro rey que
oscurece en medio de la tarde prediluviana. El lar donde se nace y aprehende
las primeras emociones, las que marcan al individuo a lo largo de la existencia
con la naturaleza en todo su esplendor de flora y fauna. Polvo del camino y
arreo de ganado como fondo de quienes en un paso de río se detienen y, mientras
las reses beben agua, blanden con su cuatro y un par de maracas coplas. Se
trata de un nativismo con mucha vitalidad en los mediados del siglo veinte
venezolano, y que se recrea en la poesía y canciones de Fleitas Beroes.
LLANURA
La
poesía de Fleitas Beroes trasunta olor del mastranto, y hace sentir a quien se
detiene en su lectura, el viento de la sabana “jugando con las espigas”.
Precisamente ‘Llanura’ es texto que el autor camagüanense ofreció al maestro
Juan Vicente Torrealba y que por décadas ha identificado la extensa región
guariquense-apureña. Ángel Custodio Loyola, Mario Suárez, Rafael Montaño, los
Torrealberos, María Teresa Chacín y Pancho Prim, entre otras reconocidas voces
de la canta típica, han interpretado las creaciones de Fleitas Beroes.
El
poeta dotaría a su lar nativo con “una escuelita nocturna y fue maestro
voluntario, apoyando a la gente humilde de su pueblo” (http://cuentaelabuelo.blogspot.com).
Adicionalmente compondría, con el maestro Antonio Lauro, el Himno a Camaguán.
En 1972 un liceo recibió su nombre.
OJAZOS NEGROS
Una
composición de Fleitas Beroes, que ha servido para tejer romances en el llano y
en ciudades del país, cuando se rasguea el cuatro de buen ánimo es “Muchacha de
ojazos negros”. Aún hoy, cualquiera que esté recibiendo sus primeras prácticas
para tocar cuatro, la encuentra en sus primeras clases. Se trata de una pieza
cuyo epílogo hace símil entre el anhelo del enamorado que cantando une dos
cariños, del mismo modo que el llano lo hace con el pájaro y la brisa, cuando
el ave “cruza/cantando por la inmensidad”. Temas de Fleitas han sido igualmente
grabados en países como México, Argentina, España y Colombia.
Germán
Fleitas Beroes, es un nombre sonoro. Desde la década de los cincuenta se hizo
nacional en su poesía interpretada por las voces de muchos cantores de música
llanera.-
Hoy
es una de las figuras del Estado Guárico, admirada y respetada, como ciudadanos
venezolanos, de mucha reciedumbre y por la inspiración de sus poemas populares
en su mayoría fiel reflejo del hombre y del paisaje llanero, el Lcdo. Germán
Fleitas Beroes nació en Camaguán el 13 de marzo de 1916, del hogar formado por
don Romualdo Fleitas Fleitas, de antiguas familias de Barinas y Camaguán de
Doña Susana Beroes Peralta, vinculada a hogares de Calabozo, de distinguidos
intelectuales y profesionales universitarios; es el tercero de tres hermanos.-
Se
casó Germán Fleitas Beroes el 6 de mayo de 1946 con la distinguida dama nativa
de Guayabal, doña Margarita (Margot) Rojas; entre sus hijos están Germán
Fleitas Núñez, Abogado Cronista y ex Alcalde de la ciudad de la juventud La
Victoria de Aragua, Germán Fleitas Rojas, Aurora Fleitas Rojas.-
La
vida de Germán niño transcurrió entre el llano guariqueño, la sabana y el
estero de Camaguán. A orillas del río La Portuguesa, y en Caracas donde radicó
su familia hacia 1922 sin volver las espaldas al llano querido.-
Muy
niño comenzó Germán Fleitas Beroes a ejercer el arte de la poesía, recuerda que
en 1927 ganó un premio escolar en una escuelita particular regentada por una
dama que les enseñó las primeras letras en Caracas con unas coplitas según su
propia expresión.-
El
premio consistió en un bolívar y un lápiz. Aun sus familiares conservan esas
coplitas y el papelito donde la escribió. Fue oficinista cuando se hizo
hombre.-
Hay
que destacar que Fleitas Beroes hace muchos años fundó en Camaguán, su pueblo
natal, junto con otras personas una escuelita nocturna, y fue maestro voluntario
que enseñó y encaminó a muchas personas humildes.-
El
destacado compositor, poeta y escritor Guariqueño en 1955 publicó su primer
poemario titulado “Tolvaneras” le sigue “Pásame acá la guitarra”, “Estrellas y
Candiles” (Romancero del llano) “Cien Coplas” y “Arpa que rinde el sueño” entre
otras publicaciones.
Haciendo
un recuento de la trayectoria cultural – musical del victorioso poeta de
Camaguán, fue llamado por Juan Vicente Torrealba para solicitar asesoramiento
para darle calor a su trayectoria como músico de tierra llana y graciosa, en
1952. Juan Vicente vibró con temas como “LA LLANURA”, “SAN FERNANDO”, cantado
por Marisela y Ángel Custodio Loyola.-
Con
Mario Suárez pegó en el año 1954, temas que aún siguen en el tapete de la
popularidad porque son auténticos mensajes de nuestra música nacional,
“MADRUGADA LLANERA”, “GUAYANESA”, “MI PASAJE”, “VOLVERAS”…
Sus
composiciones con Los Torrealberos fueron vocalizadas por grandes artistas
internacionales que llevaron el gentilicio Camaguanense fuera de nuestras
fronteras. Don Germán escribió micros para Simón Díaz.-
Nunca
se propuso ser “un escritor”, pero escribía. Nunca se propuso ser “un
historiador”, pero conocía historia y la escribía. Algunos de esos escritos
fueron publicados en su momento en periódicos nacionales, otros se quedaron en
el tintero y muchos de ellos están dispersos en notas, páginas sueltas,
papelitos y entrevistas grabadas, que vale la pena dar a conocer.-
Tenía
en preparación un trabajo llamado “El llano, sus costumbres y sus monstruos
sagrados. Prosa” y una investigación histórica sobre el origen de Los Bravos de
Apure, en la cual logró demostrar que ciento y tanto de los valientes, eran
nativos de nuestro estado. Sin mayores pretensiones históricas, decía que la
había investigado y escrito solamente para “jorungarle la paciencia” a su
entrañable amigo apureño Lisandro Latuf. El trabajo llevaba por título “Los
Bravos de Apure eran del Guárico”.-
Están
entre sus escritos unos apuntes sobre la historia de la Villa de San Jaime,
datos biográficos de Antonio Martínez, aquel soldado realista que en Carabobo
salvó la vida del general Páez, al sacarlo del campo de batalla y llevarlo
hasta donde estaban los suyos. Hay un trabajo sobre los soldados guariqueños en
la batalla de Boyacá.-
Otros
sobre la creación de Apure como entidad Territorial, sobre el “Hato de la Cruz
Rubiera” y “Animas” de Beroes, el cuento echado de cómo el maestro Antonio
Lauro y él, compusieron el “Himno de Camaguán”, un escrito sobre los velorios
de Cruz.-
Habla
de Florentino Lovera, gran cantador en quien se inspiraron Gallegos y Arvelo
Torrealba para el tema de “Cantaclaro” y “Florentino y el Diablo”.
En
sus conversaciones diarias aparecen sus paisanos, especialmente los poetas y
músicos: José Cupertino Ríos Viña (compositor de la pieza musical “La Catira
María Laya”), Manuel Pérez Acosta, Ruperto Sánchez, Rafael Hurtado, Pedro Pablo
Molina. El Negro Acevedo Gil, el pintor Castor Vásquez, (El sol del estero) el
catire María Nieves, (El Cabrestero), Juan Briceño Zapata, el hombre que según
“el Seis por Derecho” de Pedro Emilio Sánchez, Briceño tocaba el cuatro con una
“muñeca rara” y el conjunto Camaguán. En la composición “MI PASAJE” cuya
primera copia se puede copiar en vallas en las carreteras antes de entrar al
estero, que:
Sobre
el potrillo alazán
Cuantas
veces en mi infancia
Me
topé con tu fragancia
Estero
de Camaguán
Une
su pluma a la lira del gran Maestro Antonio Lauro, y juntos componen el Himno
de Camaguán que debe ser cantado en actos oficiales del municipio…
Himno
de Camaguán
(Fragmento)
Camaguán
con su Estero Grandioso
Que
parece un pedazo de mar
“tus
jinetes, del llano la flor,
Descendiente
de aquellos que un día
Escoltaron
al Libertador”
En 1972 y como un homenaje a este gran poeta y escritor se fundó en la comunidad, un liceo que lleva su nombre.
COPLITAS
VIEJAS (1.955)
Juan
Sonso me anda buscando
de
pelo'e guama y cotiza,
¡yo
con el no voy ni a misa
porque
llega saludando!
El
amor y el interés
no
pueden disimularse
¡yo
conozco al que renquea
en
el modo de pararse!
Si
ayer te tiró la puerta
páratele
en la ventana
que
el hombre es igual al gallo,
si
no repite no gana......
La
copa del "josefino"
parece
una llamarada,
parece
una puñalada
que
le dieron al camino...
Quién
aguanta los lamentos
de
este bambú tan llorón,
no
llores mi corazón,
que
esas son cosas del viento
No
te aflijas corocora
que
yo volveré muy pronto
lorito
real, no seas tonto
¡que
el hombre macho no llora!
Nelson Hernández, su música, de Tucupido a Nueva York - Luis "Chito" Hernández
“NELSON
HERNÁNDEZ” SU MÚSICA
DE
TUCUPIDO A NUEVA YORK
Autor: Luis "Chito" Hernández
Tucupido, Mayo 2010.
Una
fresca mañana del 7 de Diciembre de 1944, nace en una humilde vivienda cercana
a la laguna del Caserío Camacho, del Municipio Ribas, Estado Guárico, Nelson
Amadeo Hernández, hijo de Pio Amadeo Molfese Arruebarrena y de Marcelina
Hernández Requena, nativa de dicho caserío, quienes procrearon además de Nelson
a José Filomeno, Miguel Lorenzo, Luis Alberto, Noris Violeta, Fanny Coromoto,
Arturo Celestino, Elizabeth, Gustavo Adolfo y Cesar Gregorio, todos Hernández
por el apellido materno. Allí se crió y se mantuvo hasta la edad de 7 años.
NELSON
Y SU FAMILIA
En
1951, la familia se traslada hasta el pueblo de Tucupido, donde inicia sus
estudios de primaria en el Grupo Escolar “Narciso López Camacho”,
simultáneamente a este hecho entra a formar parte como alumno del ilustre
músico nicaragüense Napoleón Baltodano, quien descubre en él vocación hacia la
música, ya que lo veía todos los días acompañar la marcha matutina que el
profesor hacía con sus muchachos por algunas calles del pueblo y que Nelson, de
manera disciplinada, marchaba llevando el ritmo y la percusión de la misma en
una lata de leche Nido; hecho este que llamó poderosamente la atención del
Maestro, al punto tal que personalmente visitó la vivienda de Amadeo y
Marcelina, para solicitar autorización a fin de que Nelsito como cariñosamente
le decía, fuese uno más del grupo de muchachos que él dirigía y con los cuales
había logrado formar una pequeña Banda en el Municipio, con la que hacia giras
por distintos lugares de Venezuela, incluyendo su capital Caracas.
Entre
ese grupo de niños y jóvenes se encontraban José Flores, Manuel Zamora, Bernabé
Gómez, Arcadio Brito, Ángel Requena, Frank Rebolledo, Rolando y Ricardo (Hijos
de Baltodano), Manuel Ruiz, Valerio Ruiz, Nono Amariscua, El catire Añez y
otros.
En 1959 el profesor Baltodano es nombrado Director de la Banda Municipal de Calabozo, la cual asume, llevándose con él a Nelson Hernández como saxofonista, a José Flores, a Nono Amariscua, Ángel Requena (trompetista) a Frank Rebolledo (coquito). En esta labor en Calabozo, el profesor Baltodano duró menos de un año y regresa nuevamente a Tucupido.
En
1960 Nelson Hernández acompaña al profesor Napoleón Baltodano a la ciudad de
San Fernando de Apure, donde el Músico Nicaraguense es nombrado Director; pero
el estilo militarizado con que el profesor Napoleón exigía el cumplimiento de
sus tareas a los músicos, hizo que un grupo de ellos lo protestaran, por lo que
el Maestro y Nelson tuvieron que regresar a su amado Municipio Ribas, teniendo
Nelson la edad de 16 años.
En 1962 llega a la humilde vivienda de Amadeo y Marcelina, un telegrama enviado por el excelso y reconocido Músico Apureño Don Víctor Silva quien a modo de ruego solicita al propio Amadeo que le lleve personalmente a Nelson para que se integre de manera inmediata a formar parte de la Banda Municipal de San Fernando, ya que según el criterio del Sr. Víctor Silva, él había evaluado el desempeño musical del joven y no tenía dudas de que él reunía condiciones necesarias para convertirse en un músico de altos quilates y con una gran proyección en este mundo de la música.
Así de nuevo y de la mano del connotado músico apureño vuelve el tucupidense a esos lares, donde funda el grupo musical “Los Sonorámicos”, con el que amenizó, durante su estadía en esas lejanas tierras, todas las fiestas que en ella se hacían, llegando incluso a alternar con orquestas renombradas para esos tiempos como la Billos Caracas Boys, Los Melódicos, Orlando y su Combo, Corraleros dc Majagual, Federico y su Combo Latino, entre otras. De igual manera fue nombrado como profesor en la Escuela de Música “Antonio Estévez”, donde aprovecha la ocasión para especializarse en los estudios y ejecución de la guitarra clásica de manos del profesor Juan Soublette, lo que lo convierte en poco tiempo en un excelso y diestro ejecutante de este instrumento de madera, que le permitió varias veces acompañar al famoso cantante rocolero Julio Jaramillo, quien lo contrata para varios conciertos que dio en esa ciudad.
De
igual manera mantuvo un espacio por más de 6 años en la Emisora La Voz de
Apure, donde hace dúo con el cantor apureño Félix Marchena, quien era
prácticamente un ídolo musical de esa ciudad y cuyo programa de "Domingo a
Domingo", mantuvo de igual forma la más elevada audiencia en ese terruño.
Este
joven músico ribense formó parte de la banda musical de ese pueblo, donde se
pueden recordar los nombres de los músicos con los cuales él compartió:
- Don
Víctor Silva (Director).
- Tomás
Silva.
- Luis
Rodríguez (Cabo Luis).
- Ramón
Ribas.
- José
Chirinos.
- Porfirio
Querales.
- Manuel
Farfán y el gran
- Carmelo
Araque en el saxo y
- Pepe
El Español, entre otros.
Así
mismo, ya con la garra propia de la juventud y el conocimiento musical Nelson
forma un conjunto llamado "El Sexteto Alegría", donde recuerda con
mucho cariño a sus integrantes:
- Willian
Loreto
- Wilfredo
Rivera.
- Orlando
Prieto.
- Jorge
Hernández.
- Luis
Chito Hernández (hermano).
- Ramoncito Rivas.
Por
otra parte, ya con el nivel musical que iba adquiriendo y la alegría propia que
caracteriza a un joven, Nelson se enamora y contrae matrimonio con una linda
apureña de nombre Ana Rosa Mendoza, de dicha unión procrearon dos hijas que
llevan por nombre: Yarisma y Yadira Hemández Castillo, y de la cual con el
tiempo se divorcia.
El
año 1971, de 27 años de edad Nelson Hernández, se va a Caracas en busca de
nuevos horizontes y con la ayuda de Rolando Baltodano, ingresa a la orquesta “Los
Megatones de Lucho”, que impusieron en toda Venezuela el tema "La Saporrita",
además comienza a hacer arreglos para varias orquestas, con lo que compensaba
económicamente su estadía en la capital. A los ocho meses de estar en Caracas,
es llamado por el Maestro Porfi Jiménez, para que forme parte de su orquesta,
en donde además de ser el primer saxo de la Banda, asume la tarea como arreglista
y productor de la misma; en esta época conoce al famoso productor musical Jesús
"Chucho" Sanoja, con quien entabla una gran amistad, que le es muy
provechosa, ya que Sanoja gozaba de gran prestigio en todo lo referente a la
música publicitaria (Jingles, cuñas, propagandas).
En
1972 ingresa a la banda de la EFOFAC, como clarinetista, donde duró año y
medio. En 1974, es contratado por la administración del hotel cinco estrellas
Macuto Sheraton para dirigir el grupo musical de planta de esa prestigiosa red
hotelera, donde tuvo oportunidad de acompañar a los cantantes: Alfredo Sadel,
Julio Iglesias, José José, Rafael, Blanca Rosa Gil, Orlando Contreras, Leo Dan,
Daniel Santos, entre otros. Para ese entonces, en Caracas vuelve a casarse con
María Teresa Toro, de cuya unión queda un hijo, el cual lleva por nombre
Pablosky Hernández y posteriormente se divorcian.
En
1976 ingresa a la orquesta de planta del Canal ocho, V.T.V., y dirige al mismo
tiempo un grupo de jazz, que animaba de forma exclusiva las noches del famoso
local Juan Sebastián Bar; para 1978 es llamado a formar parte de la Orquesta
Filarmónica de Caracas, que dirigía el majestuoso Maestro Aldemaro Romero,
quien al tanto del nivel musical de Nelson Hernández, lo anima para que
incursione en otras latitudes fuera de nuestro país.
Para
1983, con la nostalgia propia que le produce el ausentarse de su Tucupido y su
país, este joven músico llega a los Estados Unidos específicamente a Brooklyn, en
New York, donde sufre los rigores de una época dura y difícil, debido al
desconocimiento del idioma y a la falta de trabajo, sin embargo motivado a su
deseo de superación, se contacta con algunos músicos latinos que lo ayudan a
formar parte de las orquestas locales de la ciudad, donde le llega la oportunidad
de ingresar a la orquesta “Charanga 76” o “Charanga Casino”, además hace
algunos trabajos para el maestro Charly Palmieri, lo cual lo relaciona con el
fantástico mundo de la salsa estadounidense.
En
1984 debido a sus méritos y reconocimientos como músico, este hijo del caserío
Camacho, recibe una oferta para trabajar con Willie Colon, con quien se
mantiene hasta el año 1987, haciendo giras por más de 40 países del mundo,
especialmente los latinoamericanos donde la pieza musical “Gitana”, causó furor
y delirio en los distintos conciertos ofrecidos y donde Nelson Hernández se
lucia, haciendo un Solo de Clarinete, que es con lo que se identifica el inicio
de dicha pieza musical.
Para
ese entonces en Nueva York, asume su tercera unión con la reconocida flautista
Andrea, quien trabajaba para la orquesta Aragón, en ese entonces y de donde
nació Sheina Hernández.
Actuaciones en Estados Unidos.
En
1988 forma un grupo para acompañar artistas en uno de los grandes Night Clubs
de la ciudad de New York, donde conoce al maestro Isidro Infante famoso
arreglista puertorriqueño, con quien funda una pequeña sociedad de trabajo en
producciones y arreglos para cantantes de la talla de Oscar de León, Celia
Cruz, la India de Puerto Rico, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Domingo Quiñones,
Tito Puente, entre otros.
En
1990 se radica en Miami, donde dirige un grupo de planta de un famoso
restaurante de esta ciudad llamado “Picoteo”. Luego regresa a New York, y
vuelve a trabajar con Isidro Infante en la producción y arreglo del cantante
Raulin y además hace 4 producciones y arreglos para la cantante La India de
Puerto Rico, Celia Cruz, Héctor Lavoe, entre otros. En esta década es nombrado
por la Fania All-Stars, como asistente del maestro Johnny Pacheco, donde asume
la tarea de adaptar los arreglos de muchos cantantes que hicieron conciertos
con la orquesta, como Rubén, Ismael Miranda, Ismael Rivera, entre otros.
En
2002, es contratado por un famoso grupo musical africano radicado en Paris,
donde viaja los años 2002, 2003 y 2005 para hacerle la producción y arreglos de
todos los temas interpretados por ese famoso grupo africano.
En
el 2004 es llamado por la empresa que hacía los conciertos en homenaje a Héctor
Lavoe, para que adaptara los arreglos a cantantes como Cheo Feliciano, Ismael
Miranda, Willie Colón, Oscar D’ León, Tito Rojas, Celia Cruz y la India entre
otros.
Actualmente
Nelson Hernández, es miembro de la orquesta de la India de Puerto Rico y
continua haciendo arreglos y producciones para ella y distintos cantantes,
también viaja todos los años a Venezuela a compartir con su familia y el
gentilicio Tucupidense, y de igual manera asume tareas propias de su profesión
con el prestigioso músico y productor venezolano Manuel Guerra, a quien hizo un
trabajo para el grupo “Salserín” y la nobel cantante Melany.
Entre los aspectos que más lo llenan de orgullo, según sus propias palabras, están en primer lugar: haber formado parte de los músicos con los que el Maestro Tito Puente grabó su trabajo discográfico Nº 100 y haber realizado 3 arreglos para el ultimo C.D. de la inmortal Celia Cruz, donde ella le dio el crédito al colocar su nombre como Maestro Arreglista de los mismos. De igual manera está orgulloso de haber formado parte de la orquesta que acompañó a Celia Cruz, en la grabación y filmación de uno de sus últimos videoclips, denominado “Celia y sus Amigos”, grabado en New York, donde Celia canta con Jhonny Pacheco, La India de Puerto Rico y el inmortal Timbalista Don Tito Puente y donde Nelson toca el Barítono e Isidro Infante el piano.
Honor
que comparte con el recuerdo de sus padres, Marcelina y Amadeo, sus hijos,
hermanos, sobrinos, primos y demás familiares y con los hijos de un pueblo como
Tucupido, al que siempre llevó con él a los distintos escenarios donde actuó.
Hoy Nelson Hernández, es un ejemplo de esfuerzo, tesón, lucha y sacrificio, lo que lo llevó a convertirse en un hombre exitoso, donde su familia se siente profundamente orgullosa de tenerlo y más aún por ser hijo de este, nuestro pueblo Tucupido.
"MUCHAS
GRACIAS POR SU ATENCIÓN"
.jpg)

.jpg)
.jpg)
_enhanced.jpeg)






